I am sending the definition of the term/concept "theatrics":
Как и любой вид искусства, театр имеет свой собственный выразительный язык, свой собственный способ познания окружающего мира, свое собственное образное мышление. Спектакль – это и особое действие, и особое образное мышление. Процесс работы над спектаклем состоит в перенесении драматургического текста на сцену. В результате литературное слово становится, словом сценическим. Сценическое пространство указывает место действия, историческое время, национальный колорит. С помощью пространственных построений можно указать даже настроение персонажей. Для того, что бы все компоненты сценического пространства «заговорили» необходим художник-декоратор.
7. Вместе с научной мыслью человечества развивалась и театральная техника. От простейших «адских машин» - подъемных механизмов и свечей до современных механизмов, лазерных установок и компьютерных технологий. Еще в античности сформировались два типа сцены – сцена-коробка и сцена-амфитеатр. Сейчас в мире используются оба типа. Современная техника позволяет изменять театральное пространство – устраивать помост посреди зрительного зала, сажать зрителя на сцену, а спектакль разыгрывать в зале и т.д. Усилить эмоциональное воздействие на зрителя помогает музыка.
Nikola Benin Thank you so much. It is in Russian, I will be greateful to you if you give me a translated text. Is this your proper definition please? Have you published it in a book or an article please? Thank you so much again
J’essaye de contribuer ici une réponse assez courte, mais au meme temps assez longue. En générale, on appelle le Nô un “drame théâtrale”, mais, au contraire, à mon avis, c’est une forme de vénération pour les ancêtres et aussi pour la tradition héroïque du Japon écrites dans les narratifs épiques comme Heike monogatari. En fait, le “Nō,” c’est une forme de culte religieux. D’après le Wikipedia, “Le théâtre japonais, qui se forme au cours du XIV e siècle mais hérite de plusieurs siècles de danses rituelles et de spectacles de divertissement variés, se caractérise par un répertoire fortement ancré dans la littérature et par une forte tendance à la stylisation et à la recherche d’esthétisme.
Trois périodes marquent l’histoire du théâtre japonais. Premièrement, les origines de l’art théâtral sont recherchées depuis l’Antiquité jusqu’au xive siècle dans les danses rituelles shinto ou bouddhiques, les festivals et divertissements populaires ainsi que les farces et pantomimes, tant autochtones qu’importés d’Asie. La seconde période est celle du théâtre classique, défini par trois genres bien distincts : le nô, drame lyrique raffiné et poétique, le bunraku ou ningyō jōruri, théâtre de marionnettes littéraire, et le kabuki, spectacle dramatique des bourgeois. La troisième période couvre le théâtre moderne, après l’ouverture du Japon sur le monde à l’époque Meiji. Les Japonais rompent avec la période classique d’abord via le shingeki, le théâtre expérimental à l’occidentale, puis avec la prépondérance de l’avant-garde.
Chaque époque a accouché de grands dramaturges qui ont fait l’histoire de l’art théâtral japonais, au rang desquels figurent Zeami, théoricien du nô, Chikamatsu, instigateur d’un véritable art dramatique, Kawatake Mokuami, rénovateur du kabuki après l’ouverture du pays, ou Kaoru Osanai, artisan du développement du théâtre moderne.
Chaque forme du théâtre japonais, classique ou moderne, possède des caractéristiques de jeu et de dramaturgie variées, dont les plus typiques sont l’usage récurrent de masques raffinés ou caricaturaux, l’importance de la danse et de la musique d’accompagnement, la gestuelle stylisée des acteurs ainsi que la forte hiérarchisation des rôles dans les troupes de théâtre.
De nos jours, l’art du théâtre japonais est mondialement reconnu pour sa qualité, ses trois genres classiques étant tous inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.”
A mon avis, le Kabuki contient plus de gestes théâtricaux qui révèlent les émotions et les pensées d’un personnage légendaire.
J’espère que vous êtes d’accord avec ce contraste que je fais entre Nô et Kabuki.
Like any kind of art, theater has its own expressive language, its own way of knowing the world around it, its own imaginative thinking. A performance is both a special action and a special imaginative thinking. The process of working on a play is to transfer the dramatic text to the stage. As a result, the literary word becomes a stage word. The stage space indicates the place of action, historical time, national flavor. With the help of spatial constructions, you can even indicate the mood of the characters. In order for all the components of the stage space to "speak", an artist-decorator is needed.
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7. Together with the scientific thought of mankind, theatrical technique also developed. From the simplest "hellish machines" - lifting mechanisms and candles to modern mechanisms, laser systems and computer technology. Even in antiquity, two types of scene were formed - the stage-box and the stage-amphitheater. Both types are used in the world today. Modern technology makes it possible to change the theatrical space - to arrange a platform in the middle of the auditorium, to put the viewer on the stage, and to perform a performance in the hall, etc. Music helps to enhance the emotional impact on the viewer.
Bu the way all I did was pull up Russian -English translation on Google. If you prefer Russian-French or Russian-Arabic I am sure those sites are available as well. I read French but have translated from Arabic and ENglish strictly using such sites. I would love to be regarded as a precocious polyglot, but...